文化创意产业是在经济全球化背景下产生的。它以创造力为核心，是一种新兴产业。这种产业强调主体文化或文化因素，依靠个人（团队），通过技术、创意和产业化的方式来开发、营销知识产权。这个产业最核心的就是“创造力”，也就是说，文化创意产业的核心在于人的创造力，在于最大限度地发挥人的创造力。创意具有产生新事物的能力。这些创意需具备独特性、原创性以及有意义这几个特点。

在“内容为王”的时代，电视影像这类传统媒介产品也好，数码动漫等新兴产业也罢，所有资本运作的基础都是优良的产品。在竞争中能够脱颖而出的优良产品，恰恰是由人的丰富创造力所造就的。所以，文化创意产业本质上就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。原创所激发的“差异”以及“个性”，是“文化创意产业”的根基所在，也是其生命之所在。

谈到文创产业，就不得不提及台岛，因为台岛的文创产业发展十分火爆。可以说，台岛在东南亚地区是文化主题产业最为发达的地区。在 20 世纪 99 年代末期，随着人力成本的提升，台岛的地方传统产业在国际市场上的竞争力逐渐下降。2002 年台岛启动文创战略，目的是发挥台岛有限资源的最大效益并振兴经济。在政策、产业与创意这三引擎的驱动下，台岛的产值从 2002 年的 4352.6 亿新台币增长到了 2010 年的 6615.9 亿新台币，到 2013 年更是突破了万亿新台币，其产值占全台生产总值的 5%以上，成为了台岛经济的重要支撑力量。

台岛文化创意产业九大模式

台岛文化创意产业经过多年的积累，其发展取得了很突出的成绩，并且培育出了很多知名的品牌。当下，台岛的文创商业包含了艺术表演这一品类，还有跨界美食，以及生活美学零售等，同时也有主题咖啡馆、复合书店、动漫卡通、文创产业园和特色民宿等多个不同的品类。

文化创意产业园

创客的崛起

如今我们看到各地正兴起工业改造的热潮，这热潮最早的根源来自台岛。

特色园区以华山文创园和松山文创园为代表，将台岛多种文创业态集合在一起，成为台岛目前最为重要的文创产业孵化器。这两个新型文创产业园是由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造而搭建起来的，承载了台岛文创产业众多的光荣与梦想，已然成为台岛文创产业对外交流的一个窗口。

咖啡馆被植入了，画廊被植入了，餐厅被植入了，酒吧被植入了，生活美术店铺也被植入了。这些全新的商业业态的植入，引起了市民广泛的情感共鸣，让改造后的厂房空间焕发出勃勃生机。

生活美术商品零售

台岛创客的大本营

崇尚“生活美学”，并且开展“台岛生活工艺运动”，这是台岛对新零售业进行重新塑造的根本动机。

在内地迈入万众创新的时期，我们更需学习台岛将文创产业做强的根基动力。这里倡导一种亲自去做、全身心投入的工作精神与生活态度，同时注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以这样的生活态度为起始点，展开一场从“人心”起步的革命。这里便是创客的孕育之地。

我们看到了各类创意零售店铺，同时也有法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店。这些店铺都在以时尚、新颖的形式展现中国传统文化，就像上引水产所具有的跨界思维一样。

之前，水产店只是单纯的水产店。而上引水产运用全新的思维，把传统水产店进行了改造，使其成为了一家集合水产贩卖、日式料理、生鲜超市以及生活家居等多种元素于一体的跨界生活美学体验店，这时大家才恍然大悟：原来水产店还可以这样做。

上引水产是全新的餐饮模式。它既如同卖场，又好似餐厅。在 600 平米的空间里，共规划了 10 个主题区域。通过批发自营、产地直送的模式，顾客在此能够体验到多种美食的享用模式。

从水产区挑完海鲜后，若时间充裕，可在这里享用美食；若时间匆忙，可直接带回家。这里有精致日料、海鲜火锅、木炭烧烤等，还有蔬果、肉类、酒水饮料等，可现场加工、烹煮、炭烧，食客众多，整个卖场都挤满了。生活美学区域精挑细选了食器、花器、家用品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官尽情蔓延。

所谓跨界的实践，不只是从 A 到 B 不同领域的垂直重组。还可以是从 A 到 A1 的业态延伸，也可以是从 A 到 A2 的业态延伸。这种“轻”跨界思维是台岛文创的一大特征。只要稍微跳出日常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。

台北101+诚品书店

“会说话的文创平台”

有人说：“去台北若不去 101 呢？去了 101 却没去诚品书店呢？那你或许去了个假台岛。”这句话是有缘由的。倘若说曾经是世界最高的 101 大楼是台北的地理标志，那么，诚品书店就是台北的文化标志。

这家书店是台北唯一 24 小时营业的。它已成为亚洲最具影响力的文化地标。“诚品”是台岛最具国际能见度的文化标志。台北 101 与诚品书店相结合时，产生了意想不到的化学反应。购物加上观光再加上读书，就形成了专属台北 101 的文化创意旅游特色。“会说话的文创平台”就这样奇妙地诞生了。

台岛人眼中，101已然成为台岛人民心中的一种精神象征，它与 2000 多万人的喜怒哀乐紧密相连。这里有诸多书籍、生活零售产品、餐厅和咖啡馆，文化生活的方方面面都有诚品的身影。诚品也成为了台岛文化提升的标准，还曾引发文化界对“诚品现象”的探讨。台北 101 大楼的建造体现了台岛的骄傲。它要让世界领略台北国际都会的风貌，以及台岛深厚的人文内涵。这个历经 20 年才逐渐做强的品牌，其背后的本质是坚守人文理想的情怀。如今，以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已成为内地经常效仿的经典模式。

台岛美食

缔造真正的生活家

民以食为天。台岛是一个传统文化浓郁的地方，自然对美食有着尊重。李安拍的著名台岛电影《饮食男女》广为人知，台北著名的士林夜市也很有名，台岛美食在大陆很受欢迎。每一个特色餐饮店铺都能成为客流的动力源和引爆点。优秀的台岛餐饮店，其对餐饮的理解上升到了工艺美学层面。它们既注重美食的营养口味，又注重美食空间仪式感的塑造。

像食养山房这样具有特色的美食家禅院，凭借其独特的美食制作程序以及对仪式空间的营造，吸引了众多食客去进行膜拜式的体验。

食养山房追求的层次是深度体验。它没有菜单，选用的是当季食材；没有华丽的餐具，随意搭配的食器蕴含着禅机，细腻却不拘泥，低调且不张扬。它没有进行宣传，却能让人纷纷趋之若鹜。食养山房将心灵的“深度体验”做到了极致，成为台岛文创中一道不可不尝的文化名菜。

创办人林炳辉先生是地道的台岛人，他深爱茶道，身上带着修行的气息。他表示自己懒得按照菜谱做菜，于是随意地将各种食材混搭，做出了无数的菜肴。他凭借着修行人对生命境界的体悟，引领来到这里的人踏入纯粹心灵的境界。从台北市区到食养山房需要一个小时，这段时间刚好足以将都市的喧嚣留在山路上。

台岛咖啡馆

都市青年的心灵栖息地

咖啡馆位于台岛。它更像是青年群体的心灵栖息地，而非仅仅是一个休闲平台。许多台北青年最大的梦想是开一家特色咖啡馆。在有书店、美味咖啡和精品美食的咖啡馆中，他们能体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出独特而精致脱俗的咖啡馆文化。这些咖啡馆已成为台岛文创商业中最普遍且最有吸引力的一种业态。

动漫与场所营造结合

温暖 励志 个性化

日治时期的台岛深受日本文化影响。所以，动漫这类文化在台岛文创产业中具有特色，是其组成部分。

去到台岛，我们会发现，这里与大陆存在最大的不同。在各个商业角落中，都流淌着动漫的基因。

动漫是一种艺术形式，它源于生活且高于生活。在人们的日常生活中，当看到吉米式的动漫作品时，这些作品是励志的、有情怀且充满人生感悟的。此时，那种发自内心的情感共鸣会自然地产生，进而为台岛社会增添了浓浓的人情味。

动漫+乡村的特色乡村“妖怪村”

溪头森林游乐区处在台岛中部的南投县。这里因拥有树龄 2800 年的红桧神木林而闻名。它与阿里山、垦丁等地名声相当。位于景区侧门口的妖怪村，原本是一条已逐渐衰败的商店街。因为它不是进入景区的必经之路，并且售卖的商品只是简单的水果，也没有特色纪念品，所以游客越来越少。为重振地区经济，以动漫创作与衍生品开发为手段，通过塑造传播“妖怪村”特色品牌。原本只是一个几分钟就能走完的商店街，逐步发展成为极具特色的文化创意乡村。

台岛农业及民宿

时尚、创意与乡愁

精品农业是台岛具有世界水平的产业类别。台岛最有创意的并非是把农业做成像褚橙那样精细产业化的模式，而是将农业产业与旅游产业进行有效结合，调动民众创新的力量，把农场改造成让人感到亲切可爱的家庭亲子旅游目的地，以此形成叠加的经济和社会效应。与传统酒店不同，台岛的民宿因为亲民且口碑好，受到了大众市场的喜爱。旺季时，几千家民宿酒店都被订满了。所以，特色民宿产业的发达成为了台岛文创产业的一个重要特色。

从地方特色方面来看，宜兰的民宿着重于田园乡村的主题；垦丁的民宿是以南洋异国休闲风作为主题；花东的民宿强调原住民文化的奔放以及山海相遇所带来的激情；台北九份的民宿是以矿山小镇的怀旧为主题；澎湖的民宿具有离岛度假和水上娱乐的特色；苗栗县南庄乡的民宿散发着浓厚的客家风情。

表演类文创

将传统人文艺术融入现代时尚

文化的最高形式当属艺术。在大众的生活里，是需要艺术来加以点缀的。台岛的艺术表演市场也是十分发达的。台岛知名作家白先勇所制作的昆曲青春版《牡丹亭》，使得昆曲这一曾走进博物馆的传统艺术吸引了众多的时尚青年。

林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈作为基础，并且融合了中国文化的精髓，像书法以及写意等形式，从而开创了一个全新的世界舞蹈美学；陈美娥的汉唐乐府把南音和梨园歌舞进行了结合，进而创造出了一个关于 1000 多年前南音的现代神话。

每个时代都有其独特的人文生态。文创领域所说的文化复兴，并非是回头去走旧路。而是要借助当下的当代语境以及社会环境，去创作出具有人文传续意义的作品。

台北故宫博物馆

传统新造

2007 年，大英博物馆举办了“秦始皇·中国兵马俑特展”。此次借展的费用高达 30 万英镑，这让外界开始担忧这会是一桩“亏本买卖”。然而，令人意外的是，大英博物馆为配合该展览而推出的兵马俑纪念品却受到了极大的欢迎，轻轻松松就赚回了借展的费用。纽约现代艺术博物馆 MoMA 在馆内和馆外开设了 3 家自营的艺术商店 MoMA Store，这是收藏品的衍生展台。它通过售卖馆藏衍生品来增加新的盈利。传统新造并非新鲜话题，在华语文化圈中，只有台北故宫博物馆能够将馆藏衍生品开发得充满文创话题和经济效益。

台北有国立故宫博物院，它又被称作台北故宫、中山博物院。此博物院是中国的大型综合性博物馆，在台岛属于规模最大的博物馆，同时也是中国三大博物馆之一，是研究古代中国艺术史以及汉学的重要之地。近年来，台北故宫博物院积极地进行理念转换。它将经营理念从传统博物馆以“物”为主的思维，转变为以“人”为主。这样做跳出了一般民众视其为传统宝物楼的刻板印象。在社会教育方面，它扮演了更积极的角色。现在，民众能够很方便地在线上欣赏国宝，并且与国宝互动。这使得无价的藏品以鲜活的面貌，与现代人的生活相连接。同时，也让历史文物有了新的生命。

2002 年开始，故宫参与了数位典藏国家型科技计画。利用现代高科技手段，像数位摄影以及 3D 透析模型等数位化科技，对典藏文物进行管理，以实现永续保存各项文物的面貌和价值。

台北故宫大量运用前瞻科技，使参观民众在观赏、体验、游戏、互动的过程中，还掌握了科技带来的无限想象与便利。比如在语音导览方面，除了传统的语音导览之外，为了让博物馆能与观众有更多互动并且吸引更多年轻人的兴趣，故宫搭配了“虚拟文物互动”展示，开发了“带着故宫走”和“故宫常设展”两个应用程序。

台北故宫近些年一直致力于创意商品的开发，并且与大量国内外的设计师展开合作。比如：故宫在 2005 年七夕情人节时与台岛知名瓷艺品牌“法蓝瓷”进行合作，推出了以郎世宁画作“桃花”为基础衍生出的创新设计作品“桃花双燕”，那精致的瓷器使得故宫的典藏名画跳出了展示窗，融入到了民众的生活之中。